Recursos educativos

La voz dormida, Dulce Chacón

Valoración crítica (2º BTO)
Cristina B.

lavozdormidadulcechacon1.jpgEl objeto de la siguiente valoración es La voz dormida de Dulce Chacón. Novela histórica estructurada en tres partes y que se desarrolla entre los años 1939 y 1963 (postguerra civil española). Fue publicada en 2002 por la editorial Alfaguara, en Madrid. El fin primordial de estas novelas históricas es ofrecer una visión verosímil de una época histórica, preferiblemente lejana,  donde aparezcan reflejados los valores y creencias del momento.

Un grupo de mujeres, encarceladas en la madrileña cárcel de mujeres de las Ventas, utilizan la dignidad y el coraje como única arma posible para enfrentarse a la humillación, la tortura y la muerte. Se nos cuenta la historia de cómo unas mujeres viven el encarcelamiento, y cómo han llegado a parar a esa prisión. La primera parte consta de treinta y cinco capítulos. En esta parte el tiempo transcurrido es muy breve y la autora se recrea en los personajes, a los cuales vamos conociendo y sabiendo en qué situación se encuentra cada uno y por qué. Aquí también conocemos muchos de los espacios en los que transcurren los hechos. Como la cárcel madrileña de Ventas o la calle Atocha. La segunda parte, que es la más breve, está dividida en dieciocho capítulos. Es en esta parte donde Hortensia conoce su sentencia y sabe que va a vivir hasta que nazca su hija. Al final de esta parte, se produce el fusilamiento de Hortensia. La tercera parte tiene treinta y dos capítulos y es la parte en la que el tiempo pasa más deprisa, ya que abarca dieciocho años, mientras que en las otras sólo transcurren unos pocos meses. A medida que esta parte avanza vamos conociendo poco a poco el desenlace que tiene cada personaje y finaliza con la marcha a Córdoba de Jaime y Pepita.

En cuanto al estilo, tiene forma lineal, aunque utiliza la técnica del flashback continuamente debido a que los personajes hacen continuas alusiones al pasado mostrándonos de esta manera las razones por las cuales se encuentran ahora en esta situación. El narrador de la novela es un narrador omnisciente, ya que conoce lo que les va a suceder a los personajes y muchas veces la historia nos es contada utilizando el futuro. Desde la primera línea del libro sabemos que Hortensia morirá, igual que sabemos que Elvira no va a morir.

En conclusión, esta obra sigue siendo relevante si la relacionamos, principalmente, con la lucha que siguen teniendo las mujeres hoy en día. Es cierto que la situación ha mejorado muchísimo, y que muchas de Los derechos que las protagonistas de la obra reivindicaban, se han logrado. Pero aún quedan cosas por hacer. Por eso esta novela sirve para animar a seguir luchando por aquello en lo que realmente se cree.

Opinión

La voz dormida es una novela en la que abundan las descripciones. Estas destacan en la forma de detallar de forma tan concisa, a la vez que sutil, los sentimientos de las protagonistas. La obra está ambientada en la época de la postguerra española. Comienza justo cuando ha terminado la guerra (1939) y termina en el año 1963. A menudo los personajes aluden al pasado para explicar lo que ha ocurrido. Por ejemplo, centrándose en las reclusas, hacen referencia a su vida anterior a la cárcel. El espacio principal de la obra es la cárcel de las Ventas de Madrid, lugar del que parte toda la historia.

En La voz dormida, se pueden observar dos estructuras claramente diferenciadas:

Estructura interna: la obra se encuentra dividida en tres espacios o tiempos. Lo ocurrido dentro de la prisión; lo acontecido en la ciudad de Madrid, y lo que le ocurre al grupo guerrillero en el monte durante sus viajes.

Estructura externa: la novela está compuesta en tres partes. Cada una de ellas, se divide en distintos capítulos que van narrando la historia. La primera parte se centra en la presentación de los personajes. La segunda parte explica los sucesos que ocurren dentro de la cárcel y la repercusión de estos hechos fuera de ella. Mientras que la tercera parte, sucede mayormente fuera de la cárcel, y se centra en las operaciones de la guerrilla.

Tras analizar las partes en las que se divide esta novela, se podría concluir con que el tema principal de la obra es: La vida y la lucha de unas mujeres que se ven encarceladas, a causa de pertenecer al partido comunista.

La voz dormida es un libro interesante que trata bien el tema de la guerra civil desde la perspectiva de la mujer. Por esta razón, es una novela dura, uno se puede imaginar a su madre o a sus abuelas en la misma situación. Es un libro que va enganchando e involucrando la vida de estas mujeres en el lector, hasta el punto de que este espera que al final todo se arregle de alguna forma. 

Es una novela que enseña los valores de humildad, el valor, la fortaleza y la dignidad: uno debe ser fiel a sus ideas, además de valorar el país democrático donde vive, y en donde las mujeres pueden participar de los aspectos de la vida con total libertad.  

A pesar de esta integración actual de la mujer, sigue habiendo algunos aspectos en los que las mujeres siguen reivindicando sus derechos. Por tanto, esta dignidad, valor y fortaleza siguen estando presente en nuestros días. 

Las maneras de buscar el lugar de la mujer en la sociedad actual han ido cambiando a lo largo de la historia. Hoy en día, se está muy lejos de aquellas feministas de los 70 que lucharon por la igualdad de género, reclamando la posibilidad de acceder a lugares que no nos estaban permitidos. El feminismo se renovó y sigue en pie, porque aunque ya no se prohíban ciertas cosas, aun vivimos en un mundo con desigualdades entre mujeres y varones.

Las nuevas generaciones de feministas están muy lejos de aquellas sufragistas de principios del siglo XX. Muy lejos también están de los estereotipos: no queman corpiños ni andan desnudándose por ahí cuando no están de acuerdo con algo (a pesar de que ciertas feministas extremistas lo hagan para llamar la atención de los medios) quieren y respetan a los varones y les preocupan las mismas cosas que a la mayoría de las mujeres.

Hoy puede resultar más extraño. Pero al pensar en las desigualdades que persisten en la sociedad, podemos observar algunos como que las mujeres suelen tener empleos informales y peor pagos…. No es difícil ver que a pesar de los logros, la diferencia sexual siempre se ha acabado considerando como una desigualdad social. 

Aunque las historias de estas mujeres son todas duras, conmueve entre todas ellas la de Hortensia, una mujer que pese a estar embarazada la encarcelan. La autora utiliza un lenguaje sencillo, próximo a los lectores, sabe conmover con sus palabras sencillas.

Algo que es bueno destacar es que no faltan las historias de amor en el libro. Son amores a distancia, separados a la fuerza, amores que no se sabe si algún día van a continuar. Lo demás es dolor, como en todas las guerras.

Este libro es recomendable, ya que son historias de mujeres contadas desde el lado de los perdedores de la contienda. Historias que podrían ser las de cualquier mujer que haya vivido la guerra. Dulce Chacón nos acerca a ellas con su forma de narrarlas.

 

Territorio comanche (Pérez Reverte)


Territorio comanche,

Arturo Pérez-Reverte

Valoración crítica
Álvaro P. (2º BTO) 

territorio comancheEl objeto de esta valoración es Territorio Comanche, novela escrita por Arturo Pérez-Reverte. Publicada en 1994, está ambientada en la guerra de la antigua Yugoslavia. 

Se narra el intento de dos periodistas (Barles y Márquez) que tratan de obtener la imagen de un puente explosionando, además de diferentes anécdotas de otras guerras vividas por ellos, siempre con un telón de fondo pesimista. Por ejemplo, cuando Barles piensa en todo lo que le puede salir mal antes de cruzar el puente para recoger su mochila, y convertirse así en un blanco fácil. Esta presión se ve aliviada por las pinceladas de humor que apreciamos en las historias de Barles y Márquez, así como en algunos apodos graciosos que le atribuyen a ciertos soldados. Otro tema que se pone de manifiesto es la importancia de ser constante o perseverante en lo que uno hace. La pasión de estos corresponsales de guerra por su profesión queda patente. Así, durante toda la trama, los protagonistas se jugarán la vida para conseguir la toma de un puente explotando.  

En cuanto al estilo de Arturo Pérez-Reverte, es claro y conciso. Al narrar una historia basada en hechos reales, recurre por obligación a una objetividad, aunque teñida por el tono subjetivo que aportan los diálogos y conversaciones coloquiales de los personajes.

En conclusión, el autor quiso, básicamente, poner al lector en la piel de los reporteros enviados a las guerras. También, nos invita a reflexionar sobre lo cómodo que es para nosotros ver sentados en el sofá imágenes de cómo se “resuelven” las guerras, mientras los reporteros se exponen constantemente a la muerte para captar dichas imágenes.

Opinión

army-60701_960_720.jpgPrácticamente todos los días vemos imágenes, o pequeños cortometrajes de las guerras que se desarrollan en la actualidad. Apuesto a que nadie se para a pensar lo cerca de la muerte que está un reportero o un cámara al ver una explosión o un tiroteo a través de nuestro televisor. Tampoco lo difícil que es conseguir un pequeño vídeo de apenas 30 segundos donde casi tienen que estar un día entero bajo escombros, como nos cuenta Pérez-Reverte en su novela. Es una ironía, pero al estar acostumbrados a este tipo de imágenes llegamos a pensar que este trabajo es fácil. Incluso en ocasiones pensamos que insuficiente cuando queremos mas imágenes e información sobre el conflicto. Para el tiempo en que este autor escribió el relato, los corresponsales de guerra no estaban bien pagados. De ahí que Arturo Pérez-Reverte escribiera el libro como signo de admiración y de homenaje a sus antiguos compañeros de TVE. Los corresponsales de guerra son personas que tienen un amor y una pasión especial por lo que hacen. Plantarse frente a la muerte para conseguir un par de imágenes es digno de admiración.

Estos profesionales luchan por conseguir imágenes que hagan reflexionar a la población. A través de las mismas, las injusticias en el mundo, o las injusticias de las guerras no queden abandonadas. Son verdaderos héroes que aunque temen morir, como todo el mundo, no dan un paso atrás.

“Para un reportero, en una guerra, territorio comanche es el lugar donde el instinto dice que pares el coche y des media vuelta”.

Arturo Pérez-Reverte

Sin noticias de Gurb (valoración crítica)

Sin noticias de Gurb

Valoración crítica
Lucía M. (2º BTO)

sin noticias de gurbEl objeto de esta valoración es Sin noticias de Gurb, (1991) novela de Eduardo Mendoza. La misma cuenta en forma de diario cómo un extraterrestre busca en la tierra a su compañero Gurb, tras desaparecer en Barcelona disfrazado de la célebre Marta Sánchez.

Eduardo Mendoza aborda las costumbres de la sociedad a través de una crítica humorística por medio del personaje principal. Por ejemplo, como cuando el protagonista sigue la costumbre española de tomar churros o cerveza. En su caso, abusa de su consumo ya que los toma no solo cuando quiere sino también en cantidades excesivas. Por otra parte, destaca la falta de inferencia en la personalidad y sentimientos de los protagonistas secundarios. El autor solo se centra en ellos para narrar las vivencias y los sucesos del protagonista. El título de la obra es una perfecta síntesis del argumento de la misma, pues llegamos al final de la misma casi sin saber nada de Gurb. Eduardo Mendoza critica las costumbres de la sociedad española, pero siempre con humor. Sus personajes, exceptuando los extraterrestres, son sencillos y cotidianos.

En conclusión, esta mezcla de originalidad, humor y cotidianidad fomentaron el éxito de esta breve e inteligente novela. La obra plantea la realidad sobre las costumbres de consumo de aquel momento. En nuestros días, quizá los “extraterrestres” protagonistas serían las personas que no se dejan llevar por ese consumo desmesurado.

(Si te ha gustado la entrada, puedes descargarla aquí: Sin noticias de Gurb)

La verdad sobre el caso Savolta

Valoración crítica

Rodrigo I. (2º BTO)

El objeto de esta valoración crítica es La verdad sobre el caso Savolta, primera novela de Eduardo Mendoza. Esta obra, publicada en 1975, obtuvo el premio de la Crítica un año después. Trata la apertura de una empresa armamentística en Barcelona durante la primera Guerra Mundial (1914-1919).  

El tema principal de la obra es el encuadre social de las ciudades industriales, partiendo de Barcelona y, en concreto, a través de la empresa Savolta. Sobresalen las revoluciones de los trabajadores de la fábrica que  luchan por la libertad del hombre.

En cuanto a la estructura, según la detalla el libro, se divide en dos partes y éstas, a su vez, en diferentes secuencias. En la primera parte, se plasma el contexto histórico además de que se inicia la acción que comienza con los diferentes artículos que son publicados por los protagonistas de la novela (Pajarito de Soto). La segunda parte se podría dividir en dos más: en la primera de ellas, toma importancia Lepprince en la empresa Savolta y además se celebra la boda de Miranda y María Coral; y en la siguiente parte se resuelve el nudo de la historia, cuando los personajes, pero principalmente Miranda, se dan cuenta de que han sido utilizados por Lepprince.

En cuanto al estilo podemos decir que aunque la obra presenta un gran desorden cronológico, es de fácil lectura. Abundan los diálogos, con la función de aumentar el perspectivismo. El narrador habla en tercera persona. En algunas partes podemos ver un tono humorístico. Resalta también la mezcla de estilos narrativos anteriores (pastiche), y las escenas policíacas.

BIBLIOGRAFIA
-http://cultura.elpais.com/cultura/2015/01/07/babelia/1420661357_583340.html
-http://www.educacion.es/exterior/centros/brest/es/materiales/savolta.pdf
-LIBRO DE TEXTO DE LENGUA Y LITERATURA(CASALS)
-LIBRO DE TEXTO DE HISTORIA DE ESPAÑA(ANAYA)
-LIBRO DE LECTURA LA VERDAD SOBRE EL CASO SAVOLTA

Los ochenta son nuestros

Guillermo J. (2º BTO), 
Valoración crítica

El objeto de esta valoración crítica es Los ochenta son nuestros, obra sobresaliente de Ana Diosdado. Estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid en 1988, muestra los conflictos sociales de la época; por lo que constituye un ejemplo de comedia burguesa renovada.

Abordando los temas principales de la obra, se pueden distinguir dos vertientes. Por un lado, los personajes encarnan las preocupaciones de los jóvenes de esta época. Así, los amores y desamores entre los propios amigos, los constantes enfados de unos con otros, y el sentimiento de incomprensión paternal por los adolescentes juegan un papel cotidiano en la obra. Por otro lado, cabe destacar la especial atención que se le presta a las apariencias de las personas. Esto se puede reflejar en ´´El Barbas´´; frecuentemente subestimado y atacado por las pintas que llevaba (pelo largo, collares, etc.).

La obra está dividida en dos actos claramente diferenciados, cada uno de ellos con constantes cambios lumínicos y ambientales; así como recurrentes ´´flashbacks´´.  En el primero, se introducen a todos los personajes, la problemática de la fiesta de nochevieja, y las situaciones de Jose y Mari Ángeles con sus respectivos padres. En el segundo, con la entrada de Miguel a escena, una larga discusión con este. Finalmente, tras la muerte de Rafa en manos de Jose, se recrea el mismo escenario un año después, diciendo que eso sí que fue una verdadera fiesta.

Diosdado presenta un estilo sencillo y de fácil comprensión. Para ello, se muestra un léxico vulgar (´´coñazo´´, ´estao´´), alternado con expresiones propias de la jerga juvenil: (´´in person´´). Sin embargo y como se puede observar en la obra, estos vulgarismos se van convirtiendo en un léxico más cuidado; representado mayoritariamente por Rafa (´´estulticia´´ o ´´ordinariez´´).

En conclusión, esta obra sigue siendo importante en nuestros días ya que nos permite conocer los entresijos de la mentalidad de la década de los 80 desde la visión personal de la autora. Llama también la atención el contraste dado entre las situaciones de José y Mari Ángeles en la obra: mientras uno odia a su padre y no le quiere volver a ver, la otra lo acaba de perder, y está inmersa en una gran depresión. Quizá este rechazo de José a su padre haya sido de lo que más me ha llamado la atención. La autora ha querido resaltarlo porque, a la vez que José anunciaba que se iba de casa sin intención de volver, a una amiga suya (Mari Ángeles), se le acababa de morir el suyo en un accidente. Este contraste del rechazo por un lado y de la angustia y el recuerdo por el otro es uno de los mensajes principales de la obra.

También es muy importante conocer el contexto en el que se desarrollan todos los hechos: los años 80. En este período, se intensificaron la lucha por las libertades y, derivado de esta, un ´´boom´´ en el consumo de drogas. Esto era considerado como algo nuevo, de lo que se desconocía casi todo y que, con el aumento del VIH o de la tuberculosis, se formó una sociedad muy dependiente de estas sustancias opiáceas.

En conclusión, es normal que queramos ser un poco más independientes llegados esta edad adolescente; pero no debemos olvidar todo lo recorrido a nuestras espaldas ( en su mayoría no somos conscientes). Antes de actuar de forma radical (como José), mejor pararnos a pensar 2 veces, o si es necesario na tercera hasta entrar en razón.

BIBLIOGRAFÍA
-Libro Lengua Castellana y Literatura, editorial Casals, 2 de bachillerato.
-https://pixabay.com/
-http://www.laprovincia.es/sociedad/2012/11/09/80-90-heroina-mato-jovenes-guerra/495987.html
-http://escritoras.com/escritoras/Ana-Diosdado
-https://butacaenanfiteatro.wordpress.com/2010/11/28/los-80-son-nuestros-o-que-hace-un-chico-como-yo-en-un-bodrio-como-este/
ARTÍCULO RELACIONADO CON EL CONTEXTO DE LA DÉCADA DE LOS 80

Caballito del diablo (Fermín Cabal)

Valoración crítica (2º BTO)

Sara R.

9788415510130.jpgCaballito del diablo es una obra teatral escrita por el dramaturgo leonés Fermín Cabal, y publicada en 1983, en Madrid. Gran ejemplo del movimiento del teatro independiente, se caracteriza por la escasa valoración del texto, los enfoques críticos que no se limitan a lo político y a lo social, y la ruptura de las convenciones escénicas.

En ella, se describe con gran realismo los problemas y las situaciones comunes de la sociedad actual: la búsqueda del placer y la felicidad, la fuerza de la tentación, la desconfianza y el rechazo a la realidad junto a una visión negativa de la vida. Blanca, la protagonista, desde el comienzo de la obra, se cuestiona por qué las personas no eligen el camino fácil para lograr sus objetivos. (Mientras pasea con su amiga Merche mirando los escaparates de la calle, dice “¿Por qué la gente no asalta las tiendas? ¿No es increíble?”). Los fracasos y derrotas en su vida le han hecho comenzar a plantearse poco a poco que todo el esfuerzo que ha realizado por intentar ser una persona exitosa no merezca la pena. Este sentimiento de abandono y negatividad va creciendo a lo largo de la obra, tanto por sus experiencias personales como por la influencia de las personas que le rodean (los “yonquis”: Teresa, Nena, Rosca, el Marciano…). Blanca va cayendo poco a poco en un pozo sin fondo, y su situación empeora fuertemente con la llegada de Celes, conocido de Teresa. Este introduce a Blanca en un mundo nuevo: el comercio del tráfico de drogas, donde el dinero se mueve rápida, fácil y bruscamente, en grandes cantidades. La protagonista, fascinada por esta manera de ganarse la vida, comienza a descubrir en su entorno nuevos estímulos de vivir, y decide convertirse en socia del camello. En ese momento empieza el terrible declive de su vida, que provoca que la personalidad de Blanca cambie, y las personas que le rodean comienzan a alejarse de ella. La historia culmina con un gran conflicto entre los personajes principales y la fatal muerte de Celes, seguida de la de Blanca. Esta obra no tiene una división definida, ya que se trata de una narración “descolocada”, que está formada por numerosas escenas sin un orden cronológico fijo.

En cuanto al estilo, Cabal utiliza un lenguaje extremadamente coloquial, sencillo e incluso vulgar, lo cual se adapta a la perfección a la obra, ya que su objetivo es reflejar de la manera más realista posible la vida cotidiana y las conversaciones entre jóvenes de la actualidad, vinculados por la experiencia de la adicción a la droga y la traficación. A diferencia de obras teatrales anteriores, el autor combina una estructura dramatúrgica moderna con un humor sarcástico y satírico.

Con esta obra, el autor no busca hacer reír ni conmover al público, sino concienciar a la sociedad actual, sobre todo a la población joven, del efecto perjudicial que tienen las drogas sobre las personas, de lo común que son estos casos en el día de hoy y, cómo por un pequeño error de un momento o por pensar “bueno, es cosa de una vez” o “no pasará nada”, la vida de una persona puede acabar de la peor manera.

Argumentación

¿Por qué las personas consumen drogas?

drugs-1889404__340La obra Caballito del diablo de Fermín Cabal gira en torno al problema de las drogas, las causas de su consumo y, sobre todo, los efectos que provocan en el cuerpo humano, tanto mental como físicamente.

Hoy en día, el consumo de drogas, alcohol y otras sustancias perjudiciales a la salud está normalizado. Cualquier persona que disponga de una mínima información, tenga a conocidos dedicados la traficación o acceda a páginas webs dirigidas por personas dedicadas a esta actividad, puede acceder a dichos adictivos.

Las razones por las que las personas consumen drogas son diversas, y varían según la situación social y económica (entre otras cosas) de cada individuo. Otros factores intervinientes pueden ser los genes de una persona, la presión del entorno, el sufrimiento emocional, la ansiedad, la depresión y el estrés ambiental. Aunque todos los casos son diferentes, la mayoría de las personas que consumen drogas poseen una motivación en común: el deseo de cambiar algo en sus vidas. En el caso de la protagonista de la obra, sus motivos fueron principalmente la desesperanza y el ansia por encontrar el éxito sin tener que realizar grandes esfuerzos.

Lo peor de las drogas no son las causas por las que son consumidas, sino sus consecuencias, en la mayoría de los casos irreversibles. Según un estudio de la Organización Mundial de la Salud, el consumo de drogas es responsable de alrededor de medio millón de muertes cada año, “pero esta cifra representa sólo una pequeña parte de los daños causados por el problema mundial de las drogas”. Como se puede observar en “Caballito del diablo”, además de la muerte de la protagonista, tras un masivo consumo de heroína en un período muy reducido, muchos de los personajes sufren los efectos de la droga. Algunos ejemplos son: adicción, confusión, episodios de violencia (como fue el caso de Cele, al golpear a Teresa y al Marciano), entorpecimiento, faltar al trabajo o al colegio (le ocurrió a Blanca); y otros más detectables físicamente como la fatiga, dolores del cuerpo, torpeza, bajadas de tensión… (Teresa experimentaba constantemente este tipo de consecuencias).

Por los efectos que posee, es evidente  que el consumo de drogas es algo negativo para la salud, pero aun así, cada día hay más personas que optan, desesperados, por tomar este camino solo para escapar de la realidad en la que viven y disfrutar de una vida que solo existe en sus mentes durante varias horas o días. Todas estas personas no comprenden que las drogas no solucionan los problemas, simplemente los ocultan temporalmente. Pero, ¿qué sentido tiene mentirse a sí mismo cuando, una vez que los efectos se desvanecen, la realidad sigue ahí? ¿No es peor la sensación que se experimenta después de creer en una farsa? Aunque Caballito del diablo no sea una obra basada en hechos reales, casos como los de Blanca y los demás personajes de la obra de Cabal existen. Numerosas personas mueren, y sufren por su adicción.  Para evitar que las drogas arruinen a las personas, es necesario concienciar a la población, condenar la traficación, y ayudar a aquellos que las consumen, creyendo que es la única solución de la que disponen.

 

BIBLIOGRAFÍA
Caballito del diablo, de Fermín Cabal
Síntesis: el teatro posterior al 39
https://www.aciprensa.com/recursos/cuales-son-las-consecuencias-del-abuso-de-drogas-2428/
http://www.centroadiccionesbarcelona.com/por-que-la-gente-consume-drogas/
https://www.msssi.gob.es/campannas/campanas06/drogas2.htm
http://academiadelasartesescenicas.es/fermin-cabal/
Imagen: www.pixibay.com
RECURSO ONLINE
https://www.youtube.com/watch?v=tO9EHLC9dqY
Pequeño fragmento de la obra. Celes y Blanca tienen una conversación.

Valoración crítica

Cristina B.

El objeto de esta valoración es La Venganza de Don Mendo. Obra teatral del autor gaditano, Pedro Muñoz Seca. Estrenada en el Teatro de la Comedia en 1918, está ambientada en una sociedad española a finales del siglo XII, durante el reinado de Alfonso VII, en las afueras de León. El único fin de estas obras, pertenecientes al género cómico el astracán, es provocar la carcajada con chistes fáciles y juegos de palabras.

Esta visión absurda de la sociedad que tenía el autor, lo manifiesta en su obra cuando muestra la conducta y ética que tienen los personajes en su día a día. Una muestra de la simpleza de esta sociedad es el egoísmo que irradia Magdalena al decidir casarse con Don Pero, tras la pérdida de dinero de Don Mendo. Esta idea también podría relacionarse con el tema de la supervivencia. Al fin y al cabo, la obra hace reflejo de la sociedad de la época. A los personajes lo que verdaderamente les importa es tener una buena posición para no pasar necesidades. Otro tema es el paso del amor al odio por parte de Don Mendo. Al descubrir que Magdalena sólo se quiere a sí misma, decide que irá a vengarse por el daño que le ha ocasionado. Este sentimiento de venganza, se puede relacionar con el tema de tomarse la justicia por su mano, para mantener su honor. Para ello idea un plan junto a sus amigos que le rescatan. Paralelamente a todo esto, Magdalena sigue haciendo lo que le apetece con los hombres, por tanto el tema de la infidelidad está muy presente durante toda la obra. Finalmente, Don Mendo se hace pasar por un juglar, a quién Magdalena sin saber quién es en realidad, intenta de nuevo seducir. Tanto esto como las infidelidades de Magdalena, acaban siendo descubiertas, y en la última escena todo se desarrolla en el mismo lugar. Con un sangriento final, el autor pretende enseñar que al final por muy absurdas y sin sentido que parecían estas acciones, acaban por terminar con la vida de todos ellos.

En cuanto al estilo, se puede decir que predomina un léxico simple y claro que hace fácil su entendimiento, además del uso de expresiones y recursos, como el juego de palabras, que provocan la risa del lector. Pedro Muñoz Seca divide la obra en cuatro jornadas. En la primera, nos presenta el amor de Magdalena y Don Mendo, y la decisión de Magdalena de deshacerse de él tras enterarse de su falta de dinero. En la segunda, habla sobre el casamiento de Don Pero y Magdalena, y de cómo don Mendo es salvado de estar emparedado en un torreón. En la tercera, se descubren todas las infidelidades y amores existentes entre los personajes. Y en la cuarta, la cual tiene lugar en la cueva,  se narran los asesinatos llevados a cabo entre los personajes y el suicidio de Don Mendo.

En conclusión, esta obra sigue siendo relevante en nuestros días si la relacionamos, principalmente, con la venganza y la infidelidad. Es triste, pero hoy en día muchas personas quieren encontrar pareja solo para encontrar una estabilidad económica sin tener el deseo de encontrar el amor. Esto, en la mayoría de los casos es lo que deriva en la infidelidad, ya que cuando encuentran a una persona que les da un poco de cariño, se entregan totalmente a ella. Y son entonces los celos, reflejados en los de Don Mendo en este caso, los que aparecen.

Valoración crítica

Sergio G. (2ºBTO)

El objeto de esta valoración crítica es Yerma, obra de Federico García Lorca escrita en 1934, coincidiendo con la fecha de su estreno, en el que gozó de un gran éxito en Madrid. Forma parte de la “trilogía lorquiana” junto con La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre. Todas ellas clasificadas dentro de las tragedias de ambiente rural, escritas por Lorca en su época de madurez. Con ellas, alcanza su plenitud literaria durante el primer tercio del siglo XX. En cuanto al contexto histórico en el que se desarrolla la obra, destaca la instauración de la Segunda República española (1931-1939).

En cuanto a los temas principales de la obra, destaca la desolación de Yerma al ver frustrados sus deseos de ser madre, tras cinco de años de matrimonio con su marido Juan, ya que en aquella sociedad, las mujeres a su edad solían tener más de un hijo y ella era la única que todavía no había sido madre. Por otro lado, cabe destacar el machismo y la concepción de las labores de la mujer que presentan los personajes de la obra. En esta sociedad rural del siglo XX se observa cómo las mujeres se dedicaban a tareas del hogar mientras que sus maridos se dirigían diariamente a trabajar al campo. Además las mujeres plasmadas en la obra apenas salían de casa. Cuando lo hacían era para llevar el almuerzo a sus maridos o para lavar la ropa en el lavadero, lo que muestra una visión muy machista y atrasada de las mujeres. Por último, se observa que se trata de una tragedia de ambiente rural, ya que se muestran sentimientos como la frustración, la rabia y la desolación, culminando con la muerte de Juan a manos de su esposa Yerma.

La principal característica estilística de la obra es la combinación sucesiva de la prosa y el verso. La mayor parte de la obra está redactada en prosa, sin embargo, se aprecian muchos fragmentos en los que se expresan cánticos u oraciones escritos en verso. Por otro lado presenta un lenguaje sencillo pero cuidado, a excepción de algunas palabras malsonantes enunciadas a lo largo de la obra. Por último, destaca el dramatismo y el final trágico mostrando la muerte como única salida, ya que tras enterarse Yerma de que Juan no deseaba tener hijos, se lanza contra él estrangulándole con sus propias manos.

Probablemente fue el deseo de plasmar la forma de vida y las ideas de la sociedad rural española de comienzos del siglo XX lo que llevó a Lorca a redactar esta obra. Además, al tratarse de un obra de teatro cuya finalidad era ser representada, su principal objetivo sería el de entretener al espectador. Esto último lo logró con creces ya que la obra gozó de gran éxito en los teatros hasta años después de su estreno. Lo que más llama la atención es el hecho de que los matrimonios, en la mayoría de los casos, estaban forzados por las familias de los cónyuges. Esto se aprecia cuando Yerma confiesa que fue su padre quien le obligó a casarse con Juan. Por último, también sorprende la gran natalidad que se daba en la época, ya que tal como aparece redactado en la obra, algunas mujeres llegaban a tener hasta diez hijos, algo impensable en nuestra sociedad occidental actual.

Sergio G.

Post 2ºBTO

En la obra Yerma de Federico García Lorca, se lleva a cabo una profunda descripción de la sociedad rural española de principios del siglo XX. En esta se resalta el rol que desempeñaban entonces las mujeres en la sociedad y la forma de vida que llevaban. Esta consistía básicamente en dedicarse a tareas del hogar, como coser, limpiar, cocinar o encargarse del cuidado de los hijos. Por lo tanto estas mujeres apenas salían de casa. Como se narra en la obra, cuando lo hacían era para dirigirse al lavadero o para llevar el almuerzo a sus maridos que trabajaban en el campo. Afortunadamente en los últimos cien años se han producido muchos avances que han permitido cambiar radicalmente la posición y el rol desempeñado por las mujeres en la sociedad.

community-150124__340.pngFue a partir de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) cuando debido a que los hombres debían dirigirse al campo de batalla a combatir, las mujeres relevaron sus puestos en sus respectivos trabajos, aunque especialmente se dedicaron a la industria armamentística para satisfacer la demanda de armas y munición. El sexo femenino demostró su capacidad para realizar tareas fuera de las domésticas, algo que hasta entonces resultaba inconcebible. Sin embargo, a pesar de que las mujeres comenzaron a desempeñar los trabajos de los hombres, su salario era mucho menor, por lo que a pesar de su incorporación al mercado laboral seguían siendo discriminadas. El acceso normalizado del acceso de la mujer a los estudios universitarios no se produjo hasta una década después de su incorporación al mercado laboral. Esto supuso un paso muy importante hacia la igualdad ya que desde ese momento pasaron a tener acceso a trabajos más cualificados, aunque su sueldo seguía siendo inferior al de los hombres pese a que desempeñaban el mismo trabajo. Otro acontecimiento de gran relevancia se produjo en 1933, cuando se convocaron las primeras elecciones en España en las que podían votar mujeres. Finalmente, en la actualidad, las mujeres en nuestra sociedad gozan de los mismos derechos que los hombres y su situación el trabajo y en la sociedad se ha normalizado.

Aunque es indudable que a lo largo de estos últimos cien años se han producido muchos avances que han igualado la posición de las mujeres con respecto a la de los hombres, todavía sigue habiendo aspectos en los que es necesario evolucionar. Un ejemplo son las empresas en las que se sigue pagando menos a las mujeres por desempeñar el mismo trabajo, también sigue estando a la orden del día la ignorancia de algunos hombres que discriminan a las personas de distinto sexo (machismo), llegando en ocasiones a la violencia de género. La situación actual de la mujer es completamente distinta a la representada en Yerma, pero todavía debemos seguir avanzando hacia una situación de igualdad absoluta en la que no exista un ápice de discriminación.

Valoración crítica

Guillermo J. (2º BTO)

gui.jpgHoy en día, existe la tendencia de compararlo todo, especialmente si lo que observamos se refiere a  cómo viven las personas en distintos lugares del mundo. El último informe PISA, o en qué países se paga más impuestos son ejemplo de lo que hablamos. De estas comparaciones, aunque a un nivel menor, habla esta obra teatral.

Si atendemos a estas diferencias entre unos países y otros, podremos sacar muchas ideas. La primera de ellas atiende a las causas: ¿qué ha hecho España para estar menos aventajada que Estados Unidos? O más bien, ¿qué no ha hecho? Esto mismo es lo que se plantean los personajes de la obra. Se presenta a una España atrasada, superada industrialmente por otros países, criticando a su vez la falta de recursos. Nos damos cuenta de que este discurso no suena nada antiguo, sino presente. Al igual que entre los países, también se escenifica esa notable diferencia entre el pueblo y la ciudad. Las personas residentes en la ciudad ven las zonas rurales como sitios aburridos, faltos de actividad. Por el contrario, los autóctonos del campo ven muy entretenida la vida pueblerina. Todas estas diferencias y contrastes demuestran que la mayoría de las ideas que se tenían en el siglo pasado siguen aún vivas, y con mucha fuerza.

El tema principal de Old Spain se sigue discutiendo. Esta crítica al atraso de España no es nueva. Quizás, aquellas personas que más la critican lo hagan porque la quieren ver mejor, también porque se preocupan de ella y, aunque parezca una contradicción, la quieren más.

En general, esta es una obra de fácil lectura y entretenida por su carácter cómico. Esto último es consecuencia de los diálogos entre Don Joaquín y Míster Brown. Además, el tema de la obra está tratado desde un punto de vista ideal, con una clara influencia del pensamiento de la época (principios del XX).

A parte de todo esto, convendría aclarar el sentido de la imagen escogida. Si se observa con detenimiento, podemos ver ocho caras enfadadas, de protesta y coraje quizás. Sin embargo, en el medio sobresale una cara sonriente, orgullosa. Obviamente, se corresponde con el tema de la obra y todo lo analizado. En medio de todo lo oscuro, en donde la gente critica a diestro y a siniestro, siempre hay un lugar para la esperanza, donde estemos felices, reconociendo que, por malo que sea, es nuestro, motivo suficiente para estar orgulloso de ello.

BIBLIOGRAFÍA

Libro Lengua Castellana y Literatura, editorial Casals, 2 de bachillerato.
-https://pixabay.com/
-https://archive.org/details/oldspaincomediae3463azor
-http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-teatro-de-azorn-entre-la-renovacin-y-la-vanguardia-0/html/01b1a6e0-82b2-11df-acc7-002185ce6064_9.html

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