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Los ochenta son nuestros

Guillermo J. (2º BTO), 
Valoración crítica

El objeto de esta valoración crítica es Los ochenta son nuestros, obra sobresaliente de Ana Diosdado. Estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid en 1988, muestra los conflictos sociales de la época; por lo que constituye un ejemplo de comedia burguesa renovada.

Abordando los temas principales de la obra, se pueden distinguir dos vertientes. Por un lado, los personajes encarnan las preocupaciones de los jóvenes de esta época. Así, los amores y desamores entre los propios amigos, los constantes enfados de unos con otros, y el sentimiento de incomprensión paternal por los adolescentes juegan un papel cotidiano en la obra. Por otro lado, cabe destacar la especial atención que se le presta a las apariencias de las personas. Esto se puede reflejar en ´´El Barbas´´; frecuentemente subestimado y atacado por las pintas que llevaba (pelo largo, collares, etc.).

La obra está dividida en dos actos claramente diferenciados, cada uno de ellos con constantes cambios lumínicos y ambientales; así como recurrentes ´´flashbacks´´.  En el primero, se introducen a todos los personajes, la problemática de la fiesta de nochevieja, y las situaciones de Jose y Mari Ángeles con sus respectivos padres. En el segundo, con la entrada de Miguel a escena, una larga discusión con este. Finalmente, tras la muerte de Rafa en manos de Jose, se recrea el mismo escenario un año después, diciendo que eso sí que fue una verdadera fiesta.

Diosdado presenta un estilo sencillo y de fácil comprensión. Para ello, se muestra un léxico vulgar (´´coñazo´´, ´estao´´), alternado con expresiones propias de la jerga juvenil: (´´in person´´). Sin embargo y como se puede observar en la obra, estos vulgarismos se van convirtiendo en un léxico más cuidado; representado mayoritariamente por Rafa (´´estulticia´´ o ´´ordinariez´´).

En conclusión, esta obra sigue siendo importante en nuestros días ya que nos permite conocer los entresijos de la mentalidad de la década de los 80 desde la visión personal de la autora. Llama también la atención el contraste dado entre las situaciones de José y Mari Ángeles en la obra: mientras uno odia a su padre y no le quiere volver a ver, la otra lo acaba de perder, y está inmersa en una gran depresión. Quizá este rechazo de José a su padre haya sido de lo que más me ha llamado la atención. La autora ha querido resaltarlo porque, a la vez que José anunciaba que se iba de casa sin intención de volver, a una amiga suya (Mari Ángeles), se le acababa de morir el suyo en un accidente. Este contraste del rechazo por un lado y de la angustia y el recuerdo por el otro es uno de los mensajes principales de la obra.

También es muy importante conocer el contexto en el que se desarrollan todos los hechos: los años 80. En este período, se intensificaron la lucha por las libertades y, derivado de esta, un ´´boom´´ en el consumo de drogas. Esto era considerado como algo nuevo, de lo que se desconocía casi todo y que, con el aumento del VIH o de la tuberculosis, se formó una sociedad muy dependiente de estas sustancias opiáceas.

En conclusión, es normal que queramos ser un poco más independientes llegados esta edad adolescente; pero no debemos olvidar todo lo recorrido a nuestras espaldas ( en su mayoría no somos conscientes). Antes de actuar de forma radical (como José), mejor pararnos a pensar 2 veces, o si es necesario na tercera hasta entrar en razón.

BIBLIOGRAFÍA
-Libro Lengua Castellana y Literatura, editorial Casals, 2 de bachillerato.
-https://pixabay.com/
-http://www.laprovincia.es/sociedad/2012/11/09/80-90-heroina-mato-jovenes-guerra/495987.html
-http://escritoras.com/escritoras/Ana-Diosdado
-https://butacaenanfiteatro.wordpress.com/2010/11/28/los-80-son-nuestros-o-que-hace-un-chico-como-yo-en-un-bodrio-como-este/
ARTÍCULO RELACIONADO CON EL CONTEXTO DE LA DÉCADA DE LOS 80

Caballito del diablo (Fermín Cabal)

Valoración crítica (2º BTO)

Sara R.

9788415510130.jpgCaballito del diablo es una obra teatral escrita por el dramaturgo leonés Fermín Cabal, y publicada en 1983, en Madrid. Gran ejemplo del movimiento del teatro independiente, se caracteriza por la escasa valoración del texto, los enfoques críticos que no se limitan a lo político y a lo social, y la ruptura de las convenciones escénicas.

En ella, se describe con gran realismo los problemas y las situaciones comunes de la sociedad actual: la búsqueda del placer y la felicidad, la fuerza de la tentación, la desconfianza y el rechazo a la realidad junto a una visión negativa de la vida. Blanca, la protagonista, desde el comienzo de la obra, se cuestiona por qué las personas no eligen el camino fácil para lograr sus objetivos. (Mientras pasea con su amiga Merche mirando los escaparates de la calle, dice “¿Por qué la gente no asalta las tiendas? ¿No es increíble?”). Los fracasos y derrotas en su vida le han hecho comenzar a plantearse poco a poco que todo el esfuerzo que ha realizado por intentar ser una persona exitosa no merezca la pena. Este sentimiento de abandono y negatividad va creciendo a lo largo de la obra, tanto por sus experiencias personales como por la influencia de las personas que le rodean (los “yonquis”: Teresa, Nena, Rosca, el Marciano…). Blanca va cayendo poco a poco en un pozo sin fondo, y su situación empeora fuertemente con la llegada de Celes, conocido de Teresa. Este introduce a Blanca en un mundo nuevo: el comercio del tráfico de drogas, donde el dinero se mueve rápida, fácil y bruscamente, en grandes cantidades. La protagonista, fascinada por esta manera de ganarse la vida, comienza a descubrir en su entorno nuevos estímulos de vivir, y decide convertirse en socia del camello. En ese momento empieza el terrible declive de su vida, que provoca que la personalidad de Blanca cambie, y las personas que le rodean comienzan a alejarse de ella. La historia culmina con un gran conflicto entre los personajes principales y la fatal muerte de Celes, seguida de la de Blanca. Esta obra no tiene una división definida, ya que se trata de una narración “descolocada”, que está formada por numerosas escenas sin un orden cronológico fijo.

En cuanto al estilo, Cabal utiliza un lenguaje extremadamente coloquial, sencillo e incluso vulgar, lo cual se adapta a la perfección a la obra, ya que su objetivo es reflejar de la manera más realista posible la vida cotidiana y las conversaciones entre jóvenes de la actualidad, vinculados por la experiencia de la adicción a la droga y la traficación. A diferencia de obras teatrales anteriores, el autor combina una estructura dramatúrgica moderna con un humor sarcástico y satírico.

Con esta obra, el autor no busca hacer reír ni conmover al público, sino concienciar a la sociedad actual, sobre todo a la población joven, del efecto perjudicial que tienen las drogas sobre las personas, de lo común que son estos casos en el día de hoy y, cómo por un pequeño error de un momento o por pensar “bueno, es cosa de una vez” o “no pasará nada”, la vida de una persona puede acabar de la peor manera.

Argumentación

¿Por qué las personas consumen drogas?

drugs-1889404__340La obra Caballito del diablo de Fermín Cabal gira en torno al problema de las drogas, las causas de su consumo y, sobre todo, los efectos que provocan en el cuerpo humano, tanto mental como físicamente.

Hoy en día, el consumo de drogas, alcohol y otras sustancias perjudiciales a la salud está normalizado. Cualquier persona que disponga de una mínima información, tenga a conocidos dedicados la traficación o acceda a páginas webs dirigidas por personas dedicadas a esta actividad, puede acceder a dichos adictivos.

Las razones por las que las personas consumen drogas son diversas, y varían según la situación social y económica (entre otras cosas) de cada individuo. Otros factores intervinientes pueden ser los genes de una persona, la presión del entorno, el sufrimiento emocional, la ansiedad, la depresión y el estrés ambiental. Aunque todos los casos son diferentes, la mayoría de las personas que consumen drogas poseen una motivación en común: el deseo de cambiar algo en sus vidas. En el caso de la protagonista de la obra, sus motivos fueron principalmente la desesperanza y el ansia por encontrar el éxito sin tener que realizar grandes esfuerzos.

Lo peor de las drogas no son las causas por las que son consumidas, sino sus consecuencias, en la mayoría de los casos irreversibles. Según un estudio de la Organización Mundial de la Salud, el consumo de drogas es responsable de alrededor de medio millón de muertes cada año, “pero esta cifra representa sólo una pequeña parte de los daños causados por el problema mundial de las drogas”. Como se puede observar en “Caballito del diablo”, además de la muerte de la protagonista, tras un masivo consumo de heroína en un período muy reducido, muchos de los personajes sufren los efectos de la droga. Algunos ejemplos son: adicción, confusión, episodios de violencia (como fue el caso de Cele, al golpear a Teresa y al Marciano), entorpecimiento, faltar al trabajo o al colegio (le ocurrió a Blanca); y otros más detectables físicamente como la fatiga, dolores del cuerpo, torpeza, bajadas de tensión… (Teresa experimentaba constantemente este tipo de consecuencias).

Por los efectos que posee, es evidente  que el consumo de drogas es algo negativo para la salud, pero aun así, cada día hay más personas que optan, desesperados, por tomar este camino solo para escapar de la realidad en la que viven y disfrutar de una vida que solo existe en sus mentes durante varias horas o días. Todas estas personas no comprenden que las drogas no solucionan los problemas, simplemente los ocultan temporalmente. Pero, ¿qué sentido tiene mentirse a sí mismo cuando, una vez que los efectos se desvanecen, la realidad sigue ahí? ¿No es peor la sensación que se experimenta después de creer en una farsa? Aunque Caballito del diablo no sea una obra basada en hechos reales, casos como los de Blanca y los demás personajes de la obra de Cabal existen. Numerosas personas mueren, y sufren por su adicción.  Para evitar que las drogas arruinen a las personas, es necesario concienciar a la población, condenar la traficación, y ayudar a aquellos que las consumen, creyendo que es la única solución de la que disponen.

 

BIBLIOGRAFÍA
Caballito del diablo, de Fermín Cabal
Síntesis: el teatro posterior al 39
https://www.aciprensa.com/recursos/cuales-son-las-consecuencias-del-abuso-de-drogas-2428/
http://www.centroadiccionesbarcelona.com/por-que-la-gente-consume-drogas/
https://www.msssi.gob.es/campannas/campanas06/drogas2.htm
http://academiadelasartesescenicas.es/fermin-cabal/
Imagen: www.pixibay.com
RECURSO ONLINE
https://www.youtube.com/watch?v=tO9EHLC9dqY
Pequeño fragmento de la obra. Celes y Blanca tienen una conversación.

Valoración crítica

Cristina B.

El objeto de esta valoración es La Venganza de Don Mendo. Obra teatral del autor gaditano, Pedro Muñoz Seca. Estrenada en el Teatro de la Comedia en 1918, está ambientada en una sociedad española a finales del siglo XII, durante el reinado de Alfonso VII, en las afueras de León. El único fin de estas obras, pertenecientes al género cómico el astracán, es provocar la carcajada con chistes fáciles y juegos de palabras.

Esta visión absurda de la sociedad que tenía el autor, lo manifiesta en su obra cuando muestra la conducta y ética que tienen los personajes en su día a día. Una muestra de la simpleza de esta sociedad es el egoísmo que irradia Magdalena al decidir casarse con Don Pero, tras la pérdida de dinero de Don Mendo. Esta idea también podría relacionarse con el tema de la supervivencia. Al fin y al cabo, la obra hace reflejo de la sociedad de la época. A los personajes lo que verdaderamente les importa es tener una buena posición para no pasar necesidades. Otro tema es el paso del amor al odio por parte de Don Mendo. Al descubrir que Magdalena sólo se quiere a sí misma, decide que irá a vengarse por el daño que le ha ocasionado. Este sentimiento de venganza, se puede relacionar con el tema de tomarse la justicia por su mano, para mantener su honor. Para ello idea un plan junto a sus amigos que le rescatan. Paralelamente a todo esto, Magdalena sigue haciendo lo que le apetece con los hombres, por tanto el tema de la infidelidad está muy presente durante toda la obra. Finalmente, Don Mendo se hace pasar por un juglar, a quién Magdalena sin saber quién es en realidad, intenta de nuevo seducir. Tanto esto como las infidelidades de Magdalena, acaban siendo descubiertas, y en la última escena todo se desarrolla en el mismo lugar. Con un sangriento final, el autor pretende enseñar que al final por muy absurdas y sin sentido que parecían estas acciones, acaban por terminar con la vida de todos ellos.

En cuanto al estilo, se puede decir que predomina un léxico simple y claro que hace fácil su entendimiento, además del uso de expresiones y recursos, como el juego de palabras, que provocan la risa del lector. Pedro Muñoz Seca divide la obra en cuatro jornadas. En la primera, nos presenta el amor de Magdalena y Don Mendo, y la decisión de Magdalena de deshacerse de él tras enterarse de su falta de dinero. En la segunda, habla sobre el casamiento de Don Pero y Magdalena, y de cómo don Mendo es salvado de estar emparedado en un torreón. En la tercera, se descubren todas las infidelidades y amores existentes entre los personajes. Y en la cuarta, la cual tiene lugar en la cueva,  se narran los asesinatos llevados a cabo entre los personajes y el suicidio de Don Mendo.

En conclusión, esta obra sigue siendo relevante en nuestros días si la relacionamos, principalmente, con la venganza y la infidelidad. Es triste, pero hoy en día muchas personas quieren encontrar pareja solo para encontrar una estabilidad económica sin tener el deseo de encontrar el amor. Esto, en la mayoría de los casos es lo que deriva en la infidelidad, ya que cuando encuentran a una persona que les da un poco de cariño, se entregan totalmente a ella. Y son entonces los celos, reflejados en los de Don Mendo en este caso, los que aparecen.

Valoración crítica

Sergio G. (2ºBTO)

El objeto de esta valoración crítica es Yerma, obra de Federico García Lorca escrita en 1934, coincidiendo con la fecha de su estreno, en el que gozó de un gran éxito en Madrid. Forma parte de la “trilogía lorquiana” junto con La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre. Todas ellas clasificadas dentro de las tragedias de ambiente rural, escritas por Lorca en su época de madurez. Con ellas, alcanza su plenitud literaria durante el primer tercio del siglo XX. En cuanto al contexto histórico en el que se desarrolla la obra, destaca la instauración de la Segunda República española (1931-1939).

En cuanto a los temas principales de la obra, destaca la desolación de Yerma al ver frustrados sus deseos de ser madre, tras cinco de años de matrimonio con su marido Juan, ya que en aquella sociedad, las mujeres a su edad solían tener más de un hijo y ella era la única que todavía no había sido madre. Por otro lado, cabe destacar el machismo y la concepción de las labores de la mujer que presentan los personajes de la obra. En esta sociedad rural del siglo XX se observa cómo las mujeres se dedicaban a tareas del hogar mientras que sus maridos se dirigían diariamente a trabajar al campo. Además las mujeres plasmadas en la obra apenas salían de casa. Cuando lo hacían era para llevar el almuerzo a sus maridos o para lavar la ropa en el lavadero, lo que muestra una visión muy machista y atrasada de las mujeres. Por último, se observa que se trata de una tragedia de ambiente rural, ya que se muestran sentimientos como la frustración, la rabia y la desolación, culminando con la muerte de Juan a manos de su esposa Yerma.

La principal característica estilística de la obra es la combinación sucesiva de la prosa y el verso. La mayor parte de la obra está redactada en prosa, sin embargo, se aprecian muchos fragmentos en los que se expresan cánticos u oraciones escritos en verso. Por otro lado presenta un lenguaje sencillo pero cuidado, a excepción de algunas palabras malsonantes enunciadas a lo largo de la obra. Por último, destaca el dramatismo y el final trágico mostrando la muerte como única salida, ya que tras enterarse Yerma de que Juan no deseaba tener hijos, se lanza contra él estrangulándole con sus propias manos.

Probablemente fue el deseo de plasmar la forma de vida y las ideas de la sociedad rural española de comienzos del siglo XX lo que llevó a Lorca a redactar esta obra. Además, al tratarse de un obra de teatro cuya finalidad era ser representada, su principal objetivo sería el de entretener al espectador. Esto último lo logró con creces ya que la obra gozó de gran éxito en los teatros hasta años después de su estreno. Lo que más llama la atención es el hecho de que los matrimonios, en la mayoría de los casos, estaban forzados por las familias de los cónyuges. Esto se aprecia cuando Yerma confiesa que fue su padre quien le obligó a casarse con Juan. Por último, también sorprende la gran natalidad que se daba en la época, ya que tal como aparece redactado en la obra, algunas mujeres llegaban a tener hasta diez hijos, algo impensable en nuestra sociedad occidental actual.

Sergio G.

Post 2ºBTO

En la obra Yerma de Federico García Lorca, se lleva a cabo una profunda descripción de la sociedad rural española de principios del siglo XX. En esta se resalta el rol que desempeñaban entonces las mujeres en la sociedad y la forma de vida que llevaban. Esta consistía básicamente en dedicarse a tareas del hogar, como coser, limpiar, cocinar o encargarse del cuidado de los hijos. Por lo tanto estas mujeres apenas salían de casa. Como se narra en la obra, cuando lo hacían era para dirigirse al lavadero o para llevar el almuerzo a sus maridos que trabajaban en el campo. Afortunadamente en los últimos cien años se han producido muchos avances que han permitido cambiar radicalmente la posición y el rol desempeñado por las mujeres en la sociedad.

community-150124__340.pngFue a partir de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) cuando debido a que los hombres debían dirigirse al campo de batalla a combatir, las mujeres relevaron sus puestos en sus respectivos trabajos, aunque especialmente se dedicaron a la industria armamentística para satisfacer la demanda de armas y munición. El sexo femenino demostró su capacidad para realizar tareas fuera de las domésticas, algo que hasta entonces resultaba inconcebible. Sin embargo, a pesar de que las mujeres comenzaron a desempeñar los trabajos de los hombres, su salario era mucho menor, por lo que a pesar de su incorporación al mercado laboral seguían siendo discriminadas. El acceso normalizado del acceso de la mujer a los estudios universitarios no se produjo hasta una década después de su incorporación al mercado laboral. Esto supuso un paso muy importante hacia la igualdad ya que desde ese momento pasaron a tener acceso a trabajos más cualificados, aunque su sueldo seguía siendo inferior al de los hombres pese a que desempeñaban el mismo trabajo. Otro acontecimiento de gran relevancia se produjo en 1933, cuando se convocaron las primeras elecciones en España en las que podían votar mujeres. Finalmente, en la actualidad, las mujeres en nuestra sociedad gozan de los mismos derechos que los hombres y su situación el trabajo y en la sociedad se ha normalizado.

Aunque es indudable que a lo largo de estos últimos cien años se han producido muchos avances que han igualado la posición de las mujeres con respecto a la de los hombres, todavía sigue habiendo aspectos en los que es necesario evolucionar. Un ejemplo son las empresas en las que se sigue pagando menos a las mujeres por desempeñar el mismo trabajo, también sigue estando a la orden del día la ignorancia de algunos hombres que discriminan a las personas de distinto sexo (machismo), llegando en ocasiones a la violencia de género. La situación actual de la mujer es completamente distinta a la representada en Yerma, pero todavía debemos seguir avanzando hacia una situación de igualdad absoluta en la que no exista un ápice de discriminación.

Valoración crítica

Guillermo J. (2º BTO)

gui.jpgHoy en día, existe la tendencia de compararlo todo, especialmente si lo que observamos se refiere a  cómo viven las personas en distintos lugares del mundo. El último informe PISA, o en qué países se paga más impuestos son ejemplo de lo que hablamos. De estas comparaciones, aunque a un nivel menor, habla esta obra teatral.

Si atendemos a estas diferencias entre unos países y otros, podremos sacar muchas ideas. La primera de ellas atiende a las causas: ¿qué ha hecho España para estar menos aventajada que Estados Unidos? O más bien, ¿qué no ha hecho? Esto mismo es lo que se plantean los personajes de la obra. Se presenta a una España atrasada, superada industrialmente por otros países, criticando a su vez la falta de recursos. Nos damos cuenta de que este discurso no suena nada antiguo, sino presente. Al igual que entre los países, también se escenifica esa notable diferencia entre el pueblo y la ciudad. Las personas residentes en la ciudad ven las zonas rurales como sitios aburridos, faltos de actividad. Por el contrario, los autóctonos del campo ven muy entretenida la vida pueblerina. Todas estas diferencias y contrastes demuestran que la mayoría de las ideas que se tenían en el siglo pasado siguen aún vivas, y con mucha fuerza.

El tema principal de Old Spain se sigue discutiendo. Esta crítica al atraso de España no es nueva. Quizás, aquellas personas que más la critican lo hagan porque la quieren ver mejor, también porque se preocupan de ella y, aunque parezca una contradicción, la quieren más.

En general, esta es una obra de fácil lectura y entretenida por su carácter cómico. Esto último es consecuencia de los diálogos entre Don Joaquín y Míster Brown. Además, el tema de la obra está tratado desde un punto de vista ideal, con una clara influencia del pensamiento de la época (principios del XX).

A parte de todo esto, convendría aclarar el sentido de la imagen escogida. Si se observa con detenimiento, podemos ver ocho caras enfadadas, de protesta y coraje quizás. Sin embargo, en el medio sobresale una cara sonriente, orgullosa. Obviamente, se corresponde con el tema de la obra y todo lo analizado. En medio de todo lo oscuro, en donde la gente critica a diestro y a siniestro, siempre hay un lugar para la esperanza, donde estemos felices, reconociendo que, por malo que sea, es nuestro, motivo suficiente para estar orgulloso de ello.

BIBLIOGRAFÍA

Libro Lengua Castellana y Literatura, editorial Casals, 2 de bachillerato.
-https://pixabay.com/
-https://archive.org/details/oldspaincomediae3463azor
-http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-teatro-de-azorn-entre-la-renovacin-y-la-vanguardia-0/html/01b1a6e0-82b2-11df-acc7-002185ce6064_9.html

Valoración crítica

Rodrigo V. (2º BTO)

lorcapublico2--644x400.jpgEl objeto de esta valoración es El público, obra de Federico García Lorca (miembro de la generación del 27). Estrenada en 1978, pero escrita en 1930. Lorca intenta renovar el teatro convencional por otro en el que el público se sienta parte de la obra (esta decisión la toma tras pasar dos desengaños amorosos).

Esa destrucción del teatro convencional trata por una parte, la idea que tiene él sobre el teatro, y por otro lado, su conflicto interior unido a los desengaños amorosos. En cuanto a sus ideas sobre el teatro, se observa que defiende ‘el teatro bajo la arena’ (un teatro innovador) que es criticado por los defensores de ‘el teatro al aire libre’. Este conflicto se observa durante toda la obra a causa de la influencia de nuevos elementos extralingüísticos. Por ejemplo: el sonido de las trompetas, el cambio de vestuario de los personajes principales (ej. El director se cambia a Arlequín…), el uso de símbolos (ej. Pez luna, luna= muerte)…

Respecto al conflicto interior del autor se puede decir que en la obra hay personajes autobiográficos (el Director o el Hombre 1). Se trata el tema del amor a través de los personajes y el autor critica la sociedad homófoba de la época, además de las diferencias sociales de los personajes.

En cuanto al estilo, en la obra predomina el uso de abundantes personajes, aunque en cada escena aparezcan como máximo cuatro. Lorca divide la obra en seis cuadros. El primero: Cuadro del Director, en el cual se plasman los deseos ocultos del Director, el teatro bajo la arena. El segundo: Ruina romana, se entabla un diálogo entre dos columnas. El  tercero: Muro de arena, intervención del sepulcro de Julieta y disputa entre los Hombres. El cuarto: el quirófano y la universidad. El quinto: Cuadro del Director. Y por último, el solo del pastor bobo. Se observa una estructura circular que empieza y acaba en el Cuadro del director.

Al leer esta obra se puede ver la intención que tenía Federico García Lorca al escribir El público. Por una parte, vemos el afán de intentar incluir al público en la obra. Por otra parte, se observa que Lorca critica la sociedad homófoba de la época. Y por último, intenta transformar el teatro convencional por otro lleno de símbolos y signos. El conjunto de estas tres características conforman un libro complejo titulado El público.

En conclusión, la intención que tiene el autor es renovar el teatro y para ello utiliza diferentes elementos: una estructura circular, el empleo de símbolos, recurre a épocas pasadas, incluye críticas y, por último, hace que el público esté de manera activa en la obra teatral, hasta el punto de dar título a la representación: El público.

BIBLIOGRAFIA
http://www.elperiodico.com/es/noticias/opinion/garcia-lorca-pulso-herido-5323255
 http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-10-23/el-publico-lorca-teatro-alex-rigola_1068879/
 http://www.abc.es/cultura/teatros/abci-publico-federico-garcia-lorca-raices-profundas-201510291219_noticia.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Homosexualidad_en_Espa%C3%B1a

 

Valoración crítica 
Álvaro D. (2º BTO)

Mariana Pineda, fue escrita por Federico García Lorca. Publicada en 1927 (Generación del 27), forma parte del “teatro modernista en verso” que Lorca desarrolló al comienzo de su carrera, entre 1919 y 1925, periodo en el que escribió también El maleficio de la mariposa.

La obra se relaciona con el teatro modernista de Eduardo Marquina. Lorca pretende rememorar el intento frustrado de Mariana cuando ensalza el amor y la libertad por encima del materialismo de la sociedad.

En 1927 había en España un régimen dictatorial, el de Primo de Rivera, en el cual, como en todas las dictaduras, se producía censura y se limitaban los derechos y libertades de los ciudadanos. Frente a este panorama, Lorca escribió una obra en la que se ensalza la revolución y la libertad.

lorcaHay que destacar las similitudes entre Lorca y Mariana; ambos vivieron en una época de dictadura, Mariana durante el reinado absolutista de Fernando VII y Lorca durante la dictadura de Primo de Rivera. El elemento temático central en la obra de Lorca es el enfrentamiento entre la libertad de cada uno con la realidad asfixiante; Mariana desarrolla la misma idea, la lucha frente al sistema para obtener el amor y la libertad.

También aparece la idea de la oposición con la iglesia, la cual apoya el régimen de Fernando VI. Mariana deja caer la idea de que Dios y el cristianismo en general no se representan con una Iglesia a la cual le interesa más sus tierras que ayudar al necesitado.

Así lo muestra el diálogo entre la misma y Pedro (acto II, escena VI): “Dios nos ayude a todos”; Pedro contesta “Ayudará”; Mariana responde: “Debiera, si mirase a este mundo”.

Aparece también la idea de la muerte por la libertad. Mariana cree que el ideario revolucionario merece la pena y por eso es capaz de no confesar, a pesar de perder su vida; simplemente porque cree en lo que va a hacer Pedro y sus compañeros, aunque estos la hayan abandonado.

En relación con el estilo, en esta obra Lorca da más importancia a la trama que al cambio de escenario (la obra transcurre casi en su totalidad en la casa de Mariana, con excepción del tercer acto, que transcurre en un convento). Esos escenarios no están muy detallados, lo cual se explica debido a que es una obra de teatro. Como último aspecto a destacar, los personajes no presentan una gran profundidad psicológica.

Se puede ver que Lorca escribió esta obra como gesto de rebeldía frente al régimen dictatorial. Este deja caer la protesta frente a la censura con la imagen de la bandera y del miedo que tenía la gente a que se enteraran de que Mariana la estaba bordando. Esto es una similitud con la libertad de expresión y la censura.

Lo que más llama la atención de la obra es el modo en el que Lorca va ocultando el final, cómo en el último acto empieza con la duda de qué le pasara a Mariana y si al final la indultaran o no, o si llegara Pedro, aunque se ve que él la ha abandonado.

BIBLIOGRAFÍA
  • Lengua castellana y literatura Casals
  • Mariana Pineda, Federico García Lorca
  • Literatura en Lengua Castellana, La enciclopedia del estudiante,  Santillana
  • Resumen de la obra Mariana Pineda

Características lingüísticas de un texto expositivo.

Argumentación sobre la libertad de expresión.
Álvaro D. (2º BTO)

libertad-de-expresionActualmente en nuestra sociedad se vienen dando situaciones en las que el sistema suprime la libertad de expresión que supuestamente tenemos todas las personas. Un ejemplo de esto es el juicio hacia el rapero Pablo Hasel, quien ha sido citado por la justicia debido a una canción suya en la que llama a Juan Carlos como “rey borracho” y “ladrón”, además de decir que “la monarquía tiene los días contados”.

Es cierto que al decir esas afirmaciones está desprestigiando los símbolos que representan a España, pero al mismo tiempo, condenarle por decirlo es suprimir su libertad de expresión. El problema es que no es un caso aislado, recientemente se produjo en Cataluña una manifestación en la que miembros de la CUP quemaron y rompieron fotos de Felipe VI; esto viene a ser lo mismo, condenarles es impedir que se expresen libremente, pero al mismo tiempo ellos atacan los símbolos de la nación a la que pertenecen todos los españoles, aunque ellos no se consideren como tal.

En la actualidad, se producen casos en los que el sistema se contradice a si mismo, ya que defiende la libertad de expresión como derecho pero luego se la niega a algunas personas. Sin embargo, hay que recordar que los símbolos en un estado democrático han sido elegidos, teóricamente, por toda la población y por ello se deben respetar. Al final esos símbolos representan a todos los habitantes de ese país y atacarlos se podría considerar una ofensa a toda la población.

La libertad individual acaba cuando comienza la de los demás; por tanto, la libertad de expresión acaba cuando lo que expresa ofende a los demás e incita al odio y a la violencia.

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